本书是贡布里希教授极具影响力的文艺复兴研究系列文集的第一卷。其中十一篇论文，以作者一贯深厚的学识和清晰的思路，探讨了关于风格、赞助人、趣味、研究方法和艺术理论等最根本的问题。本书不仅是研究文艺复兴学生的必读书目，对于有志加深对这段西方艺术最具创造力的历史时期的认识的读者同样有所裨益。

恩斯特·贡布里希教授，功勋团成员(O.M )，高级英帝国爵士(C.B.E)。1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，从1959年起，担任伦敦大学古典传统史教授及院长，直至1976年退休。

主要著作有《艺术的故事》(第16版，1995年)，《艺术与错觉—图画再现的心理学研究》(第6版，2002年)，《秩序感——装饰艺术的心理学研究》(1979年)。还出版有论文集，“文艺复兴艺术研究”四卷，第一卷《规范与形式》(1966年)、第二卷《象征的图像—贡布里希图像学文集》(1972年)、第三卷《阿佩莱斯的遗产》(1976年)、第四卷《老大师新解》( 1986年)，《木马沉思录——艺术理论文集》(1963年)，《图像与眼睛—图画再现心理学的再研究》(1982年)，《敬献集——西方文化传统的解释者》(1984年)，《我们时代的话题——20世纪的艺术与学术问题》(1991年)，以及《艺术史反思录》( 1987年)，《偏爱原始性——西方艺术和文学中的趣味史》(2002年)。